Στην Ιαπωνία, σε ένα λύκειο της πόλης Nara, διδάσκει ο Hirotaka Hamasaki. Στα μάτια των μαθητών του, δεν είναι απλώς ένας καθηγητής καλλιτεχνικών, αλλά ένας καλλιτέχνης που έχει βρει έναν εντελώς δικό του τρόπο να φέρνει την τέχνη μέσα στην τάξη.
Αντί να περιορίζεται σε τετράδια και βιβλία, ο Hamasaki χρησιμοποιεί τον πιο καθημερινό «καμβά» που υπάρχει στο σχολείο: τον μαυροπίνακα. Με κιμωλίες σε διάφορα χρώματα σχεδιάζει εικόνες που κόβουν την ανάσα.
Έχει αποδώσει ξανά μεγάλα έργα τέχνης, όπως ο «Μυστικός Δείπνος» του Da Vinci, η «Guernica» του Picasso και το «Μεγάλο Κύμα» του Hokusai. Παράλληλα, συχνά γεμίζει τον πίνακα με αγαπημένους χαρακτήρες από anime, σκηνές από ταινίες ή ακόμα και μοτίβα εμπνευσμένα από την ίδια τη φύση.
Οι λεπτομέρειες είναι τόσο εντυπωσιακές, που πολλές φορές οι μαθητές ξεχνούν ότι κοιτούν απλώς σχέδια με κιμωλία. Ολόκληρη η τάξη μετατρέπεται σε γκαλερί, και ο πίνακας σε παράθυρο φαντασίας.
Η δύναμη της φθαρτότητας
Όμως αυτό που κάνει το έργο του Hamasaki ακόμη πιο ιδιαίτερο, είναι ότι δεν το κρατάει για πάντα. Κάθε ζωγραφιά, όσο εντυπωσιακή κι αν είναι, σβήνεται στο τέλος του μαθήματος. Για τον ίδιο, αυτό είναι μέρος του μαθήματος που θέλει να δώσει: η ομορφιά δεν χρειάζεται να είναι αιώνια για να έχει αξία.
Με αυτόν τον τρόπο, δείχνει στους μαθητές ότι πρέπει να απολαμβάνουμε τη στιγμή και να βρίσκουμε χαρά στη διαδικασία της δημιουργίας. Δεν έχει σημασία αν ένα έργο θα μείνει ή θα χαθεί. Σημασία έχει ότι γεννήθηκε, ότι μας συγκίνησε, ότι άφησε κάτι μέσα μας.
Δημιουργία και με πεσμένα φύλλα
Ο Hamasaki, ωστόσο, δεν περιορίζεται στον πίνακα. Έχει βρει τρόπους να φτιάχνει τέχνη και με υλικά που βρίσκει γύρω του. Ένα από τα αγαπημένα του «μέσα» είναι τα πεσμένα φύλλα του φθινοπώρου. Με αυτά συνθέτει εικόνες και μορφές, δίνοντας ζωή σε κάτι που οι περισσότεροι θα προσπερνούσαν στον δρόμο.
Είναι σαν να θέλει να δείξει ότι η τέχνη βρίσκεται παντού, αρκεί να την ανακαλύψουμε. Ακόμα και ένα φύλλο που πέφτει από το δέντρο μπορεί να γίνει μέρος μιας δημιουργίας, αν το κοιτάξεις με φαντασία.
Έμπνευση για τους μαθητές του και τον κόσμο
Οι μαθητές του Hamasaki δεν μαθαίνουν απλώς τεχνικές σχεδίου. Μαθαίνουν να βλέπουν αλλιώς τον κόσμο γύρω τους. Να συνειδητοποιούν ότι η καθημερινότητα κρύβει ομορφιά, ότι η προσπάθεια έχει αξία ακόμα κι αν το αποτέλεσμα δεν κρατήσει για πάντα, ότι η δημιουργικότητα δεν χρειάζεται ακριβά εργαλεία – μόνο έμπνευση.
Τα έργα του έγιναν γρήγορα γνωστά πέρα από τα όρια της τάξης του. Μέσα από τα κοινωνικά δίκτυα και τα άρθρα σε διεθνή μέσα, χιλιάδες άνθρωποι σε όλο τον κόσμο θαύμασαν τις δημιουργίες του. Παρόλο που τα έργα του σβήνονται, οι φωτογραφίες τους μένουν και συνεχίζουν να εμπνέουν.
Ένα μήνυμα ζωής
Ο Hirotaka Hamasaki μας δείχνει κάτι πολύ σημαντικό: ότι η αξία της τέχνης και της ζωής δεν βρίσκεται μόνο στη διάρκειά τους. Βρίσκεται στη δύναμη που έχουν να μας συγκινήσουν, να μας κάνουν να χαμογελάσουμε, να μας κάνουν να σκεφτούμε.
Με έναν απλό μαυροπίνακα, με λίγη κιμωλία ή με φύλλα που πέφτουν στο έδαφος, μας υπενθυμίζει ότι η δημιουργία μπορεί να ανθίσει παντού. Και ότι η ομορφιά, ακόμη κι αν κρατήσει για λίγο, μπορεί να αφήσει μόνιμο αποτύπωμα στην καρδιά μας.
