Τι γνωρίζουμε, όμως, πραγματικά για τον Βέλγο σχεδιαστή, ο οποίος παραμένει μάλλον διακριτικός μακριά από τις πασαρέλες; Από τα πρώτα του βήματα στη Versace μέχρι το πάθος του για τον κινηματογράφο, ακολουθούν οκτώ ενδιαφέρουσες ιστορίες που αποκαλύπτουν τον άνθρωπο πίσω από το στιλ.
Την Παρασκευή 9 Οκτωβρίου 2026, ο οίκος Saint Laurent ανακοίνωσε την αποχώρηση του Anthony Vaccarello. Ο Βέλγος σχεδιαστής, ο οποίος βρισκόταν στην καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου από το 2016, ολοκλήρωσε τη διαδρομή του έπειτα από μια εντυπωσιακή τελευταία επίδειξη στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, με φόντο τον Πύργο του Άιφελ.
Έτσι, έκλεισε ένας κύκλος δέκα ετών, κατά τη διάρκεια του οποίου διαμόρφωσε βαθιά την ταυτότητα του γαλλικού οίκου μόδας, με αισθησιακές σιλουέτες, φορέματα που αγκαλιάζουν το σώμα σαν δεύτερο δέρμα και αυστηρά, καλοραμμένα σμόκιν.
Ωστόσο, ενώ η αισθητική του είναι άμεσα αναγνωρίσιμη, ο ίδιος έχει καλλιεργήσει μια διακριτική δημόσια εικόνα. Ακολουθούν οκτώ στοιχεία που μας βοηθούν να κατανοήσουμε καλύτερα τον άνθρωπο που διαμόρφωσε το DNA του Saint Laurent επί μία δεκαετία.
1. Πριν από τον Saint Laurent, είχε το δικό του brand
Απόφοιτος της σχολής La Cambre στις Βρυξέλλες, ο Anthony Vaccarello ίδρυσε το ομώνυμο brand του το 2009. Οι δημιουργίες του είχαν ήδη τα χαρακτηριστικά που θα καθόριζαν αργότερα την υπογραφή του στον Saint Laurent, ασύμμετρα φορέματα, λοξά κοψίματα, ακανόνιστα μήκη, μίνι φορέματα, τολμηρά ανοίγματα και γλυπτικές σιλουέτες.
Το μαύρο είχε πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ τα ρούχα αγκάλιαζαν το σώμα ή τόνιζαν τις γραμμές του με σχεδόν αρχιτεκτονική ακρίβεια. Η αισθητική του ήταν μινιμαλιστική και προκλητική, με την έμφαση να δίνεται στην κοπή και όχι στα διακοσμητικά στοιχεία. Οι δημιουργίες του άρχισαν γρήγορα να διατίθενται σε επιλεγμένες μπουτίκ σχεδιαστών στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και το Χονγκ Κονγκ.
Ανάμεσα στους πρώτους υποστηρικτές του ήταν η Maria Luisa, την οποία γνώρισε στην πόλη Hyères της Γαλλίας. Εντυπωσιασμένη από τη δουλειά του, άνοιξε τις βιτρίνες της μπουτίκ της στην οδό Rue du Mont-Thabor στο Παρίσι για να παρουσιάσει πέντε από τα φορέματά του. Μέσα σε λίγες ημέρες, είχαν εξαντληθεί.
Η φήμη του νεαρού σχεδιαστή άρχισε να μεγαλώνει, προσελκύοντας μοντέλα και διασημότητες. Το 2011 κέρδισε το μεγάλο βραβείο ANDAM, μια σημαντική διάκριση που επιβεβαίωσε τις δυνατότητές του. Στη συνέχεια, παρουσίασε τις συλλογές του στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, μεταξύ άλλων για τις σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 2011-2012 και Άνοιξη/Καλοκαίρι 2012, με τη συμμετοχή κορυφαίων μοντέλων, όπως η Karlie Kloss. Παρά την επιτυχία του, το 2016, όταν ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Saint Laurent, αποφάσισε να θέσει σε παύση το προσωπικό του brand, προκειμένου να αφοσιωθεί πλήρως στον παρισινό οίκο. Η τελευταία προσωπική του συλλογή ήταν για τη σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 2016.
2. Σχεδίασε επίσης συλλογές για τη Versace
Το ταλέντο του Anthony Vaccarello τράβηξε γρήγορα την προσοχή της Donatella Versace. Το 2014 συνεργάστηκε με τη Versus Versace, τη νεανική και πιο πειραματική σειρά που είχε δημιουργήσει ο Gianni Versace το 1989, για μια συλλογή περιορισμένης έκδοσης. Η συνεργασία στέφθηκε με επιτυχία και την επόμενη χρονιά ο Vaccarello ανέλαβε τον ρόλο του δημιουργικού διευθυντή της σειράς.
Κατά τη διάρκεια της θητείας του, έδωσε νέα πνοή στη Versus Versace, υιοθετώντας μια πιο νεανική, ροκ και γραφιστική αισθητική, χωρίς να εγκαταλείψει την προκλητική διάθεση που χαρακτηρίζει το σύμπαν της Versace. Ήταν μια καθοριστική εμπειρία στην καριέρα του, πριν από τον διορισμό του ως καλλιτεχνικού διευθυντή του Saint Laurent το 2016.
3. Αρχικά ήθελε να γίνει δικηγόρος, όπως στη σειρά «Ally McBeal»
Στα 18 του χρόνια, ο Anthony Vaccarello δεν είχε αποφασίσει ακόμη ποια επαγγελματική πορεία ήθελε να ακολουθήσει. Μεγάλος θαυμαστής της αμερικανικής δικαστικής σειράς «Ally McBeal», αποφάσισε να σπουδάσει Νομική. Και, αν το καλοσκεφτούμε, η ζωή των δικηγόρων όπως παρουσιαζόταν στη σειρά είχε αρκετή γοητεία, απίθανες καταστάσεις και αυθόρμητα μουσικά διαλείμματα στην τουαλέτα του γραφείου, με τη μουσική του Barry White να συνοδεύει τις σκηνές.
Η καθημερινότητα του νομικού επαγγέλματος έμοιαζε ιδιαίτερα διασκεδαστική μέσα από αυτή την εκκεντρική τηλεοπτική εκδοχή του. Ο νεαρός Vaccarello τη θεωρούσε «πραγματικά πολύ ωραία», σε τέτοιο βαθμό ώστε να φαντάζεται ότι η πραγματικότητα θα μπορούσε να μοιάζει με όσα έβλεπε στην οθόνη. Ωστόσο, η πραγματικότητα των σπουδών του σύντομα τον προσγείωσε. Έπειτα από δύο χρόνια, εγκατέλειψε τη Νομική και γράφτηκε στη σχολή La Cambre στις Βρυξέλλες. Εκεί, αρχικά ασχολήθηκε με τη γλυπτική και στη συνέχεια στράφηκε στη μόδα, μια διαδρομή που συνέβαλε καθοριστικά στην ιδιαίτερα αρχιτεκτονική προσέγγισή του στο ένδυμα.
4. Έφερε τους αγαπημένους του σκηνοθέτες στον κόσμο του Saint Laurent
Για τον Anthony Vaccarello, η εικόνα δεν περιορίζεται στην πασαρέλα. Το 2023 ίδρυσε τη Saint Laurent Productions, μια εταιρεία κινηματογραφικής παραγωγής που συνδέεται με τον οίκο μόδας. Η πρωτοβουλία αυτή αποτελεί φυσική προέκταση του ενδιαφέροντός του για τη σκηνοθεσία, τους χαρακτήρες, τα κοστούμια και τον φωτισμό. Ο ίδιος έχει αναφερθεί στη γνωριμία του με τον Gaspar Noé, του οποίου θαύμαζε την ταινία «Μη αναστρέψιμος» (Irréversible), προτού έρθει σε επαφή και με άλλους κινηματογραφιστές.
Ανάμεσα στις ταινίες που συνδέονται με αυτή την κινηματογραφική δραστηριότητα είναι:
-
«Strange Way of Life» (2023): η μεσαίου μήκους ταινία του Pedro Almodóvar.
-
«Emilia Pérez» (2024): η ταινία του Jacques Audiard.
-
«Parthenope» (2024): η ταινία του Paolo Sorrentino.
Με αυτή την κίνηση, ο Vaccarello επέκτεινε την καλλιτεχνική ταυτότητα του Saint Laurent πέρα από τα ρούχα, φέρνοντας τη μόδα σε δημιουργικό διάλογο με τον κινηματογράφο.
5. Ο Πύργος του Άιφελ έγινε το αγαπημένο του σκηνικό
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς επίδειξη του Saint Laurent υπό τον Anthony Vaccarello χωρίς ένα εντυπωσιακό σκηνικό. Από το 2018, ο σχεδιαστής ενσωμάτωνε συχνά το παριζιάνικο τοπίο στις επιδείξεις του, χρησιμοποιώντας τον Πύργο του Άιφελ ως επιβλητικό φόντο.
Για εκείνον, το μνημείο δεν ήταν απλώς ένα όμορφο σκηνικό για φωτογραφίες. Αντιπροσώπευε μια συγκεκριμένη αντίληψη για το Παρίσι και τη γαλλική πολιτιστική κληρονομιά, στην οποία ο οίκος Saint Laurent ανήκει αναπόσπαστα. Σεζόν με τη σεζόν, οι επιδείξεις στους πρόποδες της Σιδηράς Κυρίας έγιναν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα οπτικά χαρακτηριστικά της δεκαετούς παρουσίας του στον οίκο.
6. Το Λος Άντζελες είναι η δημιουργική του απόδραση
Δύο φορές τον χρόνο, μετά την ένταση και τον πυρετό των επιδείξεων μόδας, ο Anthony Vaccarello ταξιδεύει στο Λος Άντζελες για ένα διάλειμμα περίπου ενός μήνα. Μακριά από τους γρήγορους ρυθμούς του Παρισιού, βρίσκει ένα πιο ελεύθερο περιβάλλον, που ευνοεί τον στοχασμό και την εργασία πάνω στις προ-συλλογές του.
Αυτή η ανάπαυλα είναι απαραίτητη μέσα στο ιδιαίτερα απαιτητικό πρόγραμμα της βιομηχανίας της μόδας, καθώς του επιτρέπει να πάρει αποστάσεις και να επεξεργαστεί τις ιδέες για τις επόμενες δημιουργίες του. Ανάμεσα στο Παρίσι και την Καλιφόρνια, ο σχεδιαστής καλλιεργεί δύο συμπληρωματικές ατμόσφαιρες: την ενέργεια της γαλλικής πρωτεύουσας και μια μορφή δημιουργικής ελευθερίας που, όπως φαίνεται, βρίσκει μοναδικά στο Λος Άντζελες.
7. Η προσωπική του «στολή» αποτελείται από τρία βασικά κομμάτια
Στο τιμόνι ενός οίκου που λατρεύει τις εντυπωσιακές σιλουέτες, ο Anthony Vaccarello επιλέγει για τον εαυτό του μια σαφώς πιο μινιμαλιστική γκαρνταρόμπα. Η προσωπική του στολή; Ένα T-shirt, ένα τζιν ή ένα απλό παντελόνι και αθλητικά παπούτσια.
Το χαλαρό αυτό στιλ κυριαρχείται συχνά από το μαύρο και συμπληρώνεται με λευκά sneakers. Η αντίθεση είναι εντυπωσιακή, από τη μία, η λιτή προσωπική του εμφάνιση και, από την άλλη, η έντονη λάμψη και ο αισθησιασμός των δημιουργιών που σχεδιάζει για τον Saint Laurent.
8. Το σμόκιν είναι το key-item της δημιουργικής του πορείας
Αν έπρεπε να επιλέξουμε μόνο ένα κομμάτι που να συνοψίζει την εποχή του Anthony Vaccarello στον Saint Laurent, αυτό θα ήταν αναμφίβολα το σμόκιν. Πρόκειται για ένα εμβληματικό στοιχείο της κληρονομιάς του οίκου, το οποίο ο σχεδιαστής ανέδειξε σε θεμέλιο της γκαρνταρόμπας του. Έπαιξε με τους δομημένους ώμους, τις αυστηρές γραμμές και τις αντιθέσεις ανάμεσα στην ανδρική αυστηρότητα και τη γυναικεία αισθησιακότητα.
Με αυτόν τον τρόπο, συνέχισε την κληρονομιά του Yves Saint Laurent, προσδίδοντάς της ταυτόχρονα μια σύγχρονη ενέργεια. Άλλωστε, όταν ρωτήθηκε από τη Vogue France το 2021 ποια σιλουέτα του Saint Laurent θεωρεί διαχρονικά επιτυχημένη, ο σχεδιαστής απάντησε: «Το σμόκιν, πολύ απλά».
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑ
Δανάη Μπάρκα: Οι ευχές στην πεθερά της και μέλλουσα γιαγιά (ξανά)
